.png)
공간을 기반으로 하는 예술과 디자인 이론과 실무를 교육하는 전공입니다.
디지털 무한경쟁의 삭막한 현대 사회에서 자유롭고 건강한 가운데 감각적이고 품위 있는 아름다운 삶을 선사하며 격려하는 공간은 어떤 곳인가? 라는 근원적인 질문을 바탕으로, 인간의 삶과 예술, 역사를 담는 공간에 대한 인문·예술적 상상력과 뉴테크놀로지 디자인 실무력을 키우는 혁신적 융합 교육을 추구합니다.
인문·예술·디자인학을 넘나드는 다학제적 커리큘럼과 미래 사회의 고부가가치 분야인 스마트 기술과 뉴미디어 융합 스튜디오&워크샵, 산학 프로젝트를 통해 변화하는 시대의 조건과 감성, 요구를 성찰하고, 창의적 스토리와 매혹적인 공간조형으로 삶의 아름다움과 우아함을 더욱 풍요롭게 함으로써 경제적·사회적 가치까지 창출하는 독자적 전문성을 갖춘 공간 기획자(크리에이터)를 양성합니다.
인간과 환경, 사회와 기술에 대한 깊은 이해와 배려를 바탕으로 아름답고 존엄한 삶을 선사하는 새로운 도시와 공간을 상상하며 지속가능한 미래를 밝힐 다양한 배경의 인재들을 환영합니다.
공간・환경디자인랩의 대부분의 학생들이 장학금 지원을 받고 있습니다.
21세기 디자인은 심화된 전공에 대한 이해를 배경으로 다양한 학문영역으로 확장할 수 있는 융복합적 사고와 실천 능력이 요구됩니다. 특히 인문학과 예술, 뉴테크놀로지로 확장된 역량이야말로 미래를 이끌어 갈 디자이너에게 요구되는 선도적인 힘이 되는 동시에 세상과 대면하고 충돌하여 새로운 것을 제안하는 창조적 시선의 높이를 배가시킬 수 있습니다.
공간・환경디자인 랩은 첨단 디지털 테크놀로지 활용력과 실무디자인(주거와 상업, 뮤지엄과 전시, 복합문화 공간 및 건축과 도시 계획 등) 역량은 물론, 자유롭고 창의적인 인문・예술적 사고와 표현력을 강화함으로써 전인적 공간 기획 전문가로서의 독자적인 역량과 지성을 발휘할 수 있는 교육 과정을 제안합니다.
.png)

.png)
선사시대부터 동시대 예술의 명작들에 표현된 개인과 공동체 공간에 대한 인식과 경험, 관계의 변화와 그 의미를 고찰한다.
근현대 예술과 디자인을 대표하는 작가와 작품의 가치와 의미를 연구하고 토론하는 세미나 수업으로, 디자이너로서 갖춰야 할 미적 안목과 조형적 사고력을 확장하기 위함이다.
고대부터 현대까지 동서양 건축과 공간 조형 작품 사례의 역사적 고찰을 통해 지적이고 논리적인 사고 능력과 미적 안목을 배양시킨다. 시대와 사회의 변화에 대한 역사 해석력을 키우고, 현대의 공간 디자인과 연계될 수 있도록 한다.
공간환경디자인랩의 산학 협력 프로젝트와 연계된 스튜디오 과목으로, 다양한 기능과 목적(주거, 상업, 문화, 전시, 공공)의 공간을 디자인하는 프로젝트 참여 기회를 제공하며, 졸업 후에는 현장에서 즉시 차별화된 전문성과 독보적인 기획력과 창의력을 발휘하는 디자이너가 될 수 있도록 한다.
현시대의 사회-문화 현상과 공간 사용 양상을 '공간디자이너'의 관점으로 파악하고 이를 디자인적 문제의식으로 연결하고 해결하는 능력 배양을 목표로 한다. 또한 공간을 구성하는 유형적(tangible) 요소뿐 아니라 다양한 무형적(intangible) 요소들에 대한 가능성을 발견을 통해 공간디자인의 범위를 확장하게 한다.
공간디자이너로서의 창의적 문화 해석을 디지털 프로그램으로 자유롭게 표현할 수 있는 능력을 배양한다. Rhino 3D 프로그램의 플러그인인 Grasshopper 3D를 사용하여 Parametric Design 방법론을 이해하고 디자인 알고리즘을 설계한다. 또한 Digital Fabrication을 통하여 실제 재료를 사용한 결과물을 창작한다.
공간디자인과 관련된 첨단 문화 트렌드와 기술, 그리고 성공적 공간 콘텐츠 기획과 디자인 비즈니스 및 운영 등과 관련된 사례와 방법론을 학습한다. 또한 다양한 신기술(emerging technology) 전문가와의 워크샵을 통해, 첨단기술을 자유자재로 적용, 융합하여 동시대 다양한 도시 공간과 환경을 혁신할 수 있는 전문적 지식과 활용력을 키운다.
기술(기계)이 인간의 영역을 넘나드는 4차 산업혁명 시대 공간 디자인은 더욱 더 인간다움에 대한 근원적인 질문을 던지고 답할 수 있어야 한다. 예술과 역사에 대한 인문적 시선과 뉴미디어 활용력을 키우고, 개인과 공동체의 삶울을 더욱 아름답고 풍요롭게 변화시켜 나갈 지속가능한 미래 공간 콘텐츠 기획력을 키운다.
전시와 여가, 연예와 오락, 유흥을 선도하는 다양한 공간 비즈니스 사례를 학습하고, 대중을 매혹하는 공간디자인 전략을 제시하여 창의적인 마켓비즈니스를 성공시키기 위한 브랜딩 능력을 배양한다.
개별 연구의 주제와 방향을 공유하고, 그와 관련된 주요 개념과 쟁점. 이론적, 역사적 기초 지식을 다지고 방법론을 고민한다. 적절한 방법론과 정제된 언어에 기초한 좋은 논문을 완성할 수 있도록 지도교수의 개별 지도와 첨삭, 그리고 주기적 면담을 통해 이뤄진다.
공간환경을 구성하는 다양한 오브제와 대상물 제작과 과정에서 환경적, 사회적, 경제적 영향을 고려하는 사례와 방법론을 학습하고, 기존의 가치와 인식 체계 속에서는 만들어내기 어려운 지속가능 가치들을 생산하고 전달하기 위한 방법을 학습한다.
창의적이고 새로운 문화예술 전략과 디자인 콘텐츠를 통해 혁신적이고 지속가능한 도시 환경과 미래를 선도해나가는 , 다양한 분야의 전문가 및 주목할 만한 크리에이터들의 사유와 실천법을 공유하는 기회이다.
Space・Environment Design Lab offers Master's and PhD degree programs focused on exploring and advancing theories and practices of space-based art and design
In today's fast-paced world driven by endless competition, envisioning a space that provides. a free and healthy living envirnment while encouraging a sensuous, elegant., and beautiful lifestyle is paramount. This fundamental question underpins our innovative artistic imagination, focusing on the concept of 'space' where life, art, history, and cutting-edge technology converge.
Through theoretical and studio lectures integrating disciplines such as humanities, social science, arts, and new technology, alongside opportunities for both domestic and international field trips, workshoops, and industry-academic collaborations, we encourage students to critically engage with the diverse challenges and demands of the contemporary world. Our goal is inspire them to experiment with creative stories and visual languages, thereby expanding the horizons of everyday's aesthetic perception and experiences, ultimately contributing to creating a sustainable future environment.
We cultivate skilled professionals, equipped with the artistic sensibility and expertise demanded by the future space art industry, universities, and cultural organizations.
We welcome both national and international students with differenet majors to join us on the journey of exploring into the uncharted territory.
.png)